德国表现主义：表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。

表现主义是20世纪初期流行于欧洲的艺术流派。“表现主义”这一名称最早是指1911年开始在德国展出的后期印象派和野兽派的作品。后来，其含义发生了变化。大约从1915年起，它被说成是一种典型的德国运动。“表现主义”还可以指德国美术运动中的一个派别，即一般认为开始形成于1905年而维持到1920年初的“桥社”。

德国表现主义文学的最大成就体现在戏剧方面。自然主义戏剧虽然在一定的范围内引起了戏剧和戏剧表演艺术的革新，但真正导致戏剧重大革命的则是表现主义戏剧。为了充分外现人的主观意识，德国表现主义戏剧广泛运用长篇独白，使人物直接宣讲他的思想和感情，并且还常常采用假面和梦景来反映人物内心世界。剧中人物往往只是抽象概念和观念的化身和象征，没有个性，甚至没有姓名。在整体叙述结构上，表现主义戏剧喜欢采用场景剧的形式，把各场用跳跃式的蒙太奇手法加以组合，反映人物的内心历程.德国表现主义反传统的叙述方法可以说直接影响了布莱希特叙述剧的创立。

德国新表现主义绘画的出现，具有某些另类视觉力量。经过偶发艺术，事件艺术，观念艺术以及激浪派艺术所进行的努力，以观念，行为，表演，照片，文字以及实物作为艺术媒介的潮流在战后的艺术界得到确立。

德国新表现主义大师吕佩尔茨常常将纳粹时期的各类符号引入绘画中，纳粹军帽，纳粹徽章，利用这些陈述他需要的画面语言。直视二战留下的伤痕，是他在后现代主义中过滤出的思考角度；并非直意的挪用，是在变化中调和出他需要的视觉力度，吕佩尔茨也说：“我的画里充塞了对于未来的秘密符号，我自己不懂，观众也不明白。”他的画面中没有历史的陈述，却有形式的的探索，利用纳粹图志探究的可能性，直击抽象艺术的形象滞空。

德国传统表现主义的历史远溯到二十世纪初的桥社和青骑社，他们追问内心的强烈，桥社的一反传统学院派的谨慎写实，提出艺术主观赋予物体表现力，继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点；在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美， 强调笔触运动的节奏和韵律，以及由此造成的厚重肌理。他们曾给古典主义猛烈冲击。

但德国传统表现主义很少有象征性。德国的早期表现主义基本上没有观念，尤其没有当代艺术所强调的政治和社会批判的观念，他们是用色彩和笔触来强调艺术家个人的情绪，并以此去对抗失去了人性的现代城市，而不是用艺术家的思想去与之进行观念的对抗。在这一点上，德国新表现主义充分表现了他们的后现代头脑，巴塞利兹在创作中逐步发展了一种标志他个人风格的创作方式――将人物倒置。要知道，我们看到的倒置并不是仅仅是一种悬挂方式，艺术家本人在创作时也是倒着画的。对于这样独特的形式，他首先是对传统绘画中对文学性主题凸现方式的一种颠覆，试图让观众的注意力聚焦在画面本身而非主题。观众在欣赏他的作品时，注意力都被吸引到画面上，主题则自轻易地被削弱了；其次也表现出他对当时流行的抽象主义绘画的一种抗拒，对于空洞无物的抽象绘画，他对抗的姿态是始终保留了描绘事物的形象性。戏剧性的颠倒的画面形象出现在他的作品中，表现出绘画存在主义的生活情感的磨擦面，他需要通过颠倒形象来作为画面形式的修正液，达到强化表现的目的。而另一位德国表现主义大师彭克关注的不仅仅是德国的现实社会状况，而是试图用具有原始质感的涂鸦式符号表现支配人类的那些原始的欲望与潜在的心理意象，并借此揭示导致人类的暴力与战争的深层原因。他的涂鸦可谓是一种自创的艺术符号，仿佛具有远古时期的洞穴壁画的稚拙，又有古埃及人象形文字的影子，我们看不出符号的形式指向，却可以看到德国新表现主义大师们的观念探索。

“坏画”(bad painting)――曾是德国新表现主义的代名词，亦可见其生猛的画面破坏力，但质感粗砺却又暗含敏锐思考，它带给我们的将不仅仅是一场视觉盛宴，更多的是衍生出突破视觉界限的艺术尺度的可能性。