刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝(kesi)最为盛名。

刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫：下裳六花纹，为宗彝、藻、火、粉米，共十二种花纹，称十章。

刺绣艺术是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

刺绣是用针和线“作画”，在织物上讲述故事。它的基本元素是针法。象画画一样，刺绣反映人们的风俗、文化、心理等。

刺绣是一种真正的艺术形式。画家用画笔，雕塑家用泥土，雕刻家用金属，木刻家用木头来表达他们对美的追求。刺绣也和它们一样可以表达人们的审美情趣。然而，刺绣是一项综合艺术，开始，人们用最基本的织物，结合它们的编织纹理来绣，后来，只要能被针和线穿过的东西都可以用来绣。

刺绣是一种在已经织好的织物上再创作的艺术，但它不仅仅是针线和颜色的增加。它能创造出一种全新的感觉，一种用织物、颜色和以多种针法形成的，有一定的外形和意义的艺术。刺绣可以用线、剪和印花布来创造出挂毯、花边、图画，主题，故事等。

传统的刺绣常常是一项很沉闷的工作，既费时间又很昂贵，从实用的角度出发，我们得用机器来进行刺绣，只有大量的生产才能使每个人能用合理的价格买到绣品，拿来使用。在一些专门的工厂可能也雇人用手工刺绣，但这样的绣品并不是我们每个人可以担负得起的。

我们在这里研究的刺绣都是用机器绣的，刺绣的设计需要有想象力和一定的意义，每一个绣品的制作都是经专业美术设计后,交由资深打版师用专业绣花软件制版,制版的过程本身就是一个艺术创作的过程，什么样的图样用什么样的针法，各部分明暗度的变化怎样表现全部在这个环节完成，制版后将花版录入绣花机进行试版，打版师再根据试绣绣品，在颜色针法上反复推敲修改，以达到更完美的刺绣效果，往往一个花版的完成需经过三次左右的试版才能最终与客户见面。

刺绣针法:

类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣

介绍：刺绣针法之一：直绣

直针：完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。配色是一个单位一种色线，没有和色。针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。

刺绣针法之二：盘针

盘针是表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早，以后发展到旋针。

刺绣针法之三：套针

始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。